No Valores Por Su Portada

  Molière: El enfermo imaginario . Ed. Cátedra, 2023.              POESÍA Y TEATRO      Comedia en la que se relata cómo un varón, Argan, recibe todos los tratamientos médicos de la época: lavativas, sangrías... para remediar las continuas e imaginarias enfermedades que tiene. Los dos médicos que le atienden le siguen la corriente, pues es una buena fuente de ingresos. Su esposa, en segundas nupcias, le trata con aparente cariño, a la espera de que en el testamento le deje todos sus bienes; para eso es preciso realizar un proceso no contemplado por las leyes de la época cuando hay hijos del matrimonio anterior, como es el caso. Esa hija, Angélica se ha enamorado de un joven al que le anima a que haga al padre la petición de mano. Una confusión de pretendientes origina un ocurrente enredo. La criada de la casa, Antonia, es la que conoce todas las circunstancias y decide intervenir para deshacer el enredo.

Obra de teatro que relata la vida de Enrique V de Inglaterra (1386-1422), hijo de Enrique IV de Inglaterra. Nombrado caballero en dos ocasiones. La primera a los 12 años de manos de Ricardo II de Inglaterra, en un campo de batalla de Irlanda. El inglés llevaba a Enrique al combate como rehén para garantizar que su padre Enrique de Lancaster, opositor político de la corona, no le traicionara. El joven demostró valor contra los irlandeses. La segunda ocasión, de manos de Enrique IV, antes de ser nombrado Príncipe de Gales. Un año después, en 1400, Enrique IV mandó a su hijo reprimir una rebelión de un jefe galés; el joven sofocó la rebelión. De los guerreros galeses aprendió tácticas de guerra que luego aplicó en Francia. A la muerte de Enrique IV en marzo de 1413, su hijo le sucede como Enrique V de Inglaterra; un objetivo de su reinado fue reivindicar para Inglaterra las posesiones francesas que consideraba suyas; eran varios ducados que ocupaban un tercio del reino de Francia. Los mo...

Hamlet es una obra de teatro escrita hacia el año 1.600; está ambientada en Dinamarca durante el siglo XVI. El rey, Hamlet muere y su hermano Claudio sube al trono; se casa con la reina viuda, Gertrudis, cuestión que afecta profundamente al príncipe Hamlet. La aparición de un espectro por las noches a quienes hacen guardia en del castillo, le lleva a Hamlet hijo a querer escuchar a quien todo indica que es el espíritu de su padre. El espectro se le aparece y le confirma la sospecha de su hijo. Asesinado por Claudio con el fin de arrebatarle la corona y la esposa. El padre le pide a su hijo que vengue su muerte, pero que no mate a la esposa y madre, Gertrudis, dejando que sea el cielo quien dilucide su causa. Hamlet hijo urde una trampa para desenmascararlos. Los diálogos son tremendamente ricos en consideraciones sobre diversos valores. A la vez, su amor por Ofelia encuentra el obstáculo de la negativa del padre de la joven. Cuando ella muerte, Hamlet se siente culpable de haber matad...

Nuevo poemario, quinto, de Enrique García-Máiquez poeta, traductor, articulista y autor de libros de aforismos. Este poemario está empapado de un desbordante un aire familiar y coloquial. No es el autor un poeta grave en las formas, pues abundan los poemas repletos de sencillez y frescura; sin embargo, esta poética está llena de felices reflexiones sobre el tiempo, la vida, la muerte, el amor, el sentido de la trascendencia y la poesía. El lector de poesía es un experto/en leer entre líneas, escribe en el poema que sirve de presentación; la verdad es que en el poemario el autor no esconde ni sus sentimientos ni sus pensamientos, que expone con cierta ironía y contundente sinceridad. Hay una sintonía entre estos poemas y el resto de su producción literaria, con la habitual presencia de su mujer e hijos, poetas amigos, la vida cotidiana y temas de fondo que, felizmente asumidos, se muestran en muchos poemas con un claro sentido común. Así, la reflexión sobre la muerte de un ser querido ...

Arredondo es autor del prólogo y quien ha seleccionado los poemas, de diez libros de Peñalosa (1921-1999), poeta mexicano. Peñalosa es uno de los máximos representantes de la Generación del 50. Sacerdote, profesor universitario, académico. etc. La introducción sitúa en su tiempo al poeta mexicano y adelanta las claves de una poética que algunos han resumido como el cantar de las cosas leves. Hay en Peñalosa una influencia franciscana; el poeta consigue dotar a su poesía de una religiosidad cercana, paternal, sencilla que protagonizan personajes humildes e intrascendentes. Como escribe Arredondo, es su manera poética de resaltar la dignidad y la sacralidad de los más vulnerables que en muchos momentos adopta los ojos y la voz de un niño. Tras esta poesía trascendente y optimista se encuentra un poeta con una exquisita formación cultural, académica y religiosa con la que afronta el reto de actualizar el mensaje poético y religioso con temas y actitudes muy contemporáneas. En este sentido...

Comentar un libro de poesía es complejo; se parece a describir una puesta de sol, un paisaje, etc. Hay personas dotadas de una sensibilidad especial para ver lo que otros no vemos. A este autor le pasa eso. Dedica una primera parte a comentar la Creación desde el asombro y gratitud. Recuerdan sus palabras al texto del Trium Puerorum que es un canto de alabanza a Dios, en el que quien lo reza se une a la naturaleza en un canto de gratitud y alabanza, uniéndose en oración a tres jóvenes judíos del Antiguo Testamento, reflejada en el libro de Daniel, más el salmo 150. Hasta hoy, rezarlo era una buena costumbre, ahora es darme cuenta que me uno a toda la creación, del cielo y de la tierra en alabanza por la bondad y belleza que destila el universo. Toda esta maravilla, que apenas conocemos, ha sido creada quizá como un adorno para los habitantes de un pequeño planeta minúsculo. En la segunda parte, Cristo se hace hombre y vive entre nosotros. Un verso dice, un planeta azul con manchas de s...

  Obra de teatro clásica en la que además de disfrutar de la buena pluma del autor se entienden los parámetros de la sociedad castellana en la que discurre la acción. Un grupo de soldados al mando de un capitán, pasan por Zalamea, provincia de Badajoz, camino a Portugal. Son los años en los que las coronas de Castilla y Portugal están en el trono de los Austrias. Allí deciden descansar y lo hacen alojando la tropa en casas de los vecinos, lo que no suele agradar a estos. El capitán se hospeda en casa de un campesino rico, alcalde la de población. Pedro Crespo, el alcalde, vive con sus hijos Juan e Isabel, está ultima es joven y atractiva por lo que recibe la indicación de no dejarse ver. El capitán se entera de la habitación en la que vive; al verla se enamora. Pedro trata de evitar que el asunto vaya a más, pero no lo logra. El general al cargo de la tropa intenta mediar, pero el capitán rapta a la joven y se la lleva a la montañosa. Don Pedro se entera y lo...

El autor publicó estos poemas en 1933. El título está tomado de Garcilaso de la Vega. El autor presenta la historia de una pasión amorosa, desde su comienzo hasta el final. Es de lo mejor entre la poesía amorosa castellana. Hay un elevado componente autobiográfico en estos setenta poemas que forman el texto. La poesía sirve como medio para llegar al culmen en la perfección amorosa. Se pueden resaltar varios pasajes de texto, pues es alta la densidad del contenido. Dicen así unos versos: Perdóname por ir así buscándote/ tan torpemente, dentro/ de ti. / Perdóname el dolor, alguna vez. / Es que quiero sacar / de ti tu mejor tú. / Ese que no te viste y que yo veo, / nadador por tu fondo, preciosísimo. / Y cogerlo / y tenerlo yo en alto como tiene / el árbol la luz última / que le ha encontrado al sol.

Desde la melancolía, con brotes de esperanza y retazos de tristeza, Machado canta a las tierras de España y sus hombres. A lo largo de las páginas de este libro circulan las dos Españas, el pasado y el presente, Soria, La Mancha, Andalucía... Machado teme al Quijote que todos llevamos dentro y no le satisface el Sancho Panza que también nos acompaña. Leer a Machado no resuelve nuestras inquietudes, pero aviva el ansia de infinito de un poeta que busca a Dios, aunque acabe refugiándose en lo que se percibe por los sentidos.

En la nota preliminar de una edición de este libro explica Arturo del Hoyo que “Platero y yo es una sucesión de pequeños poemas en prosa, en que Juan Ramón Jiménez, con franciscana ternura, exalta la simpática figura de un asnillo andaluz, llamado Platero (…); es el libro de la sencillez que se ansía; secreto canto a las cosas que pasan, moneda de oro en la que, como un sol, destella la vida, su belleza y sus penas, y alguna vez también su bulliciosa fealdad (…). Escrito con el corazón en la mano, en este libro no sobran palabras. Y su contención, su comedimiento expresivo, hace que esta triste elegía andaluza es también un pomo de gracias, una esmaltada vasija de la que se desborda luz, belleza, eterna belleza (…)”. A esta introducción no tengo nada que añadir. Únicamente, sugerirte que lo leas a pequeños sorbos, que saborees cada capítulo.

Junto con Bécquer, Rosalía de Castro es una de las mejores poetisas del romanticismo español. En estos poemas, que comienzan en las orillas del Sar, la autora nos transmite un ansia de infinito, de eternidad, de un más allá del que a veces duda y al que otras veces se agarra con pasión. El paso del tiempo, la melancolía,... son distintos estados de ánimo que la autora refleja con nitidez y de los que hace partícipe al lector mediante una dulce melancolía y añoranza por lo perdurable.

Es una obra alegórica en la que diversos personajes representan un papel, al final del cual son juzgados. Se trata de una breve pieza de teatro con un hondo sentido trascendente de la vida. Comienza en una puerta con una cuna y termina en otra puerta, con una sepultura. Los distintos personajes —rey, hermosura, rico, labrador, pobre— reciben prestados unos bienes de cuyo uso deben dar cuenta. Vale la pena leer con detenimiento las intervenciones de los personajes, pues cada frase tiene una aquilatada significación. Brevedad y hondura son dos características de esta obra representativa de un brillante período de las letras castellanas.

Dante, autor del siglo XIII, utiliza un recurso literario frecuente en la época medieval: un viaje por la vida de ultratumba. Muchas traducciones disponibles recogen en prosa los más de 14.000 versos endecasílabos que componen el viaje por el infierno, purgatorio y cielo. El autor, acompañado por Virgilio, recorre las dos primeras etapas del viaje hasta llegar al cielo en busca de su amada Beatriz. Aparecen numerosas referencias culturales, propias del mundo medieval y más en concreto del florentino, que no siempre son fáciles de identificar para un lector profano. El sentido cristiano impregna el libro. El tono de fondo que impregna la lectura del viaje por el infierno es la desesperación, el recorrido por el purgatorio el del sufrimiento esperanzado y la estancia en el Cielo, de una felicidad imposible de explicar con nuestro lenguaje y nuestras escalas mentales. Una lectura de dos o tres Cantos diarios puede ser lo más adecuado en este caso: el viaje por el infierno consta ...

A lo largo de más de doscientas cincuenta páginas, este autor polaco rememora, sin orden narrativo cronológico ni temático, unas reflexiones, recuerdos, observaciones... Se podría calificar al autor como un buscador; intenta encontrar en la poesía el ansia de belleza que siente; estudia psicología, pero se hace muchas preguntas sobre filosofía. Su nacimiento coincide con el final de la Segunda Guerra Mundial; emigró a Francia en 1982; el año 2002 regresó de nuevo a Polonia. Se aprecia un rechazo al comunismo, mientras busca un sentido de la vida; no es un camino rectilíneo, sino de avances y retrocesos, en un intento por encontrar un sentido que se le escapa. Aprecia a los intelectuales postergados por el régimen comunista y participa en el movimiento de disidencia al régimen comunista. Busca la belleza en la música clásica, en el arte... Se aprecia su sensibilidad artística y un excelente estilo narrativo. Su pensamiento está reflejado en párrafos aislados más que en un hilo argument...

Cuenta con la tarea de selección y estudio de Sobieska y de Antonio Benítez. El autor, sacerdote y poeta, estudió filología polaca y poco después de terminar la segunda guerra mundial fue ordenado sacerdote. La dimensión trascendente de la vida empapa su tarea poética Esta antología del poeta polaco fallecido en el 2006, está presentada en edición bilingüe polaco-castellano lo que contribuye a darle mayor profundidad. Es difícil comentar un libro de poesía, pero un ejemplo de esos poemas breves que el lector puede encontrar es el que recogemos a continuación y que muestran el estilo de Twardowski al escribir: “Suele haber diferentes clases de Descendimientos. / Por ejemplo: / el descendimiento de la cruz de la soledad/ de quien de repente Te encuentra, Te acoge, / Te habla de tú, baila como en Caná, /añade un poco de miel, quita algunas langostas. / O por ejemplo: / el descendimiento de la cruz de la enfermedad / de quien se levanta del lecho como un joven David, / y ya está listo pa...

Obra de teatro escrita por un autor famoso en su época, siglo V. a. C., en su patria Atenas, en la que además de escribir obras de teatro, ocupó diversos cargos públicos. A pesar de escribir más de un centenar de obras, se conservan menos de una docena. En esta ocasión, se narra cómo Polinices ataca Tebas; al ser derrotado es condenado a morir insepulto, como lo ordena la ley. Creonte, rey actual de Tebas, se muestra inflexible. Antígona, sobina del rey y hermana de Polinices decide desobedecer al rey pues dejar insepulto a un cadáver era privarle de poder llegar al Hades. Intenta convencer a su hermana Ismene para que le ayude, pero ésta prefiere obedecer la orden del rey. Enterado Creonte de que el cuerpo de Polinices ha sido encontrado cubierto por una ligera capa de tierra mandar buscar a quién ha desobedecido la orden real; como el cuerpo vuelve a quedar insepulto, Antígona será detenida y condenada a morir de hambre en una cueva. Un vidente previene al rey de la falta de prudenc...

Historia de ambición por el poder. Amparado en unas predicciones de brujas, Macbeth decide matar al rey de Inglaterra y ocupar la Corona. Considerando su destino ineludible, se deja arrastrar por el mal, con la certeza de que no dará origen a una dinastía. La historia de Macbeth sobrecoge por la cadena de maldad que se desata; Shakespeare mantiene un ritmo de figuras y acciones que arrastra al lector en el vértigo de los acontecimientos.

El rey Lear pretende dividir su reino entre sus hijas y piensa vivir su ancianidad atendido rotativamente por ellas, pero se ve envuelto en una trama que trastocará todos sus planes. Esta obra de teatro nos plantea los temas universales del poder, del amor, la ambición y el sufrimiento. Conviene hacer una segunda lectura para, una vez familiarizados con la trama, poder apreciar mejor la riqueza de los diálogos.

A comienzos de 1941, con cinco días de diferencia, murieron los padres del autor. Su padre, antes de fallecer, le pidió a Luís que escribiera algo en recuerdo de su madre. La obra no alcanzó su forma definitiva hasta 1969, si bien desde su primera publicación, en la década de 1940 es un reflejo de verso en prosa. Junto a párrafos en los que el autor se ensimisma en sus recuerdos, con claras referencias auto-biográficas, hay otros pasajes con alusiones más claras y directas. Su vocabulario rico y preciso, le permite hacer alusiones a sentimientos difícilmente expresables por escrito. Sin embargo en algunos momentos sus alusiones son claras y directas. Este poeta granadino afincado en Madrid y encuadrado en la llamada generación del 36. Si bien se consideran sus obras cumbres La casa encendida y Diario de una resurrección, ya este libro muestra una gran finura como escritor y poeta. Quizá el dedicarlo a su madre aporta un valor emocional añadido.

Vale la pena buscar una antología, recopilación,... de las obras de García Lorca para leer esta obra breve de apenas unas páginas que condensan algunos de los mejores versos del poeta andaluz. Sánchez Mejías murió a consecuencia de la gangrena derivada de una cornada recibida en agosto de 1934. Pocos meses después, a comienzos de noviembre de ese año, consta que García Lorca ya había escrito estos versos sobrecogedores. Están divididos en cuatro grupos de estrofas. En el primero, la repetición sistemática de a las cinco de la tarde, ayuda a encuadrar el relato poético de la cogida y muerte del torero. El segundo grupo, titulado sangre derramada, acompaña a la resistencia a admitir que la cornada sea mortal; el verso ¡Qué no quiero verla! Referida a la sangre que empapa la arena sirve para remarcar la idea. El tercer grupo de estrofas hace referencia a la muerte innegable ante la presencia del cadáver del torero. El cuarto y último grupo, lleva por título Alma ausente y en dos versos ...